Julius Eastman, Vol. 3: ‘Jika Anda Sangat Cerdas, Mengapa Anda Tidak Kaya?’
Liar; Devonté Hynes dan Adam Tendler, piano (Amsterdam Baru)
Ini yang ketiga masuk Wild Up seri dari rekaman karya-karya Julius Eastman (1940-1990), dan itu menampilkan berbagai gaya penamaan Eastman yang tak terhapuskan: jenaka (“Jika Anda Sangat Cerdas, Mengapa Anda Tidak Kaya?”); puitis (“Modulasi Hening Bulan”); inflamasi. Ini adalah skor badai, cepat bergeser, terbuka, ditampilkan dalam aransemen baru oleh ansambel Wild Up yang besar dan beragam dengan semangat, kekayaan, dan kerumitan — hutan detail — dan kekacauan terkontrol yang terinspirasi oleh jazz gratis.
Sebagian besar dari “So Smart” sangat keras kepala, dengan beberapa selingan halus; itu ritualistik dan mistis, namun juga kasar dan bahkan kekanak-kanakan, mengingat musik Claude Vivier, sezaman dengan Eastman. Suara adalah kunci untuk interpretasi Wild Up, terutama dalam “Bulan” yang berpusat pada paduan suara, yang membangkitkan avant-garde zamannya dalam mania skittering, teks lisan elips — “Cahaya tidak dapat bersinar di mana tidak ada cahaya,” di antara koan lainnya — bernada liar bergumam, mendesah, bertepuk tangan, dan tiba-tiba mulai dan berhenti.
“Evil,” awalnya dimainkan oleh empat piano, di sini bergabung dua — dimainkan oleh Devonté Hynes dan Adam Tendler — dengan instrumen lain. Itu dimulai dengan gaya yang disatukan secara agresif, mengemudi tanpa henti, dengan bagian tujuh akord yang berulang, gelap, dihitung setiap kali. Namun di sekitar kekambuhan itu, musik mengendur dan berdifusi, memasuki ruang rindu yang luas. Apakah ini menunjukkan saat-saat perlawanan atau melarikan diri di tengah represi? Ketegangan antara komunitas dan individualitas? Seperti biasa, Eastman menyerahkan banyak hal kepada kami untuk memutuskan. ZACHARY WOLFE
‘Di Hutan’
Lindsay Kesselman, Chuanyuan Liu, Andrew Turner, John Taylor Ward, vokalis; Ensemble Metropolis; Andrew Cyr, konduktor (Dalam Lingkaran)
Saya tidak melihat pemutaran perdana opera Christopher Cerrone dan Stephanie Fleischmann “In a Grove” di Pittsburgh tahun lalu. Tetapi rekaman ini membuat saya merasa seolah-olah saya telah berhadapan langsung dengannya.
Itu karena album tersebut – diproduksi dengan jelas oleh Cerrone, Mike Tierney dan Andrew Cyr, yang di sini juga memimpin Metropolis Ensemble yang gesit – bukan sekadar dokumen pemutaran perdana, tetapi ciptaannya sendiri, dipertimbangkan dengan cermat untuk studio dengan cara Karya panggung Meredith Monk.
Hasilnya adalah pencelupan selama satu jam ke dalam suasana dan suasana yang hampir menyesakkan dari “In a Grove”, sebuah adaptasi dari kisah Ryunosuke Akutagawa dengan nama yang sama yang juga menginspirasi “Rashomon”. Dalam libretto Fleischmann yang lugas namun sarat puitis, plot dipindahkan ke Pacific Northwest tahun 1920-an, di mana misteri kematian seorang pria diperiksa dari perspektif yang terdistorsi dan bertentangan – diselesaikan hanya setelah dia menceritakan sisinya dari balik kubur, dan bahkan kemudian hanya menawarkan satu jawaban di antara banyak pertanyaan yang diajukan.
Dua peran masing-masing diberikan kepada empat penyanyi, yang secara dramatis mewujudkan penulisan vokal Cerrone yang tegang dan langsung, yang terkadang tiba-tiba terjun dua kali lipat dalam instrumen. Musiknya juga tahu lebih banyak tentang kebenaran daripada karakternya; pemrosesan elektronik menandai celah dalam memori atau pernyataan yang tidak dapat dipercaya, memperumit teks tanpa henti, dan menarik perhatian hingga akhir. JOSHUA BARONE
‘Ritus Musim Semi’ — ‘Spectre d’un Songe’
Sylvie Courvoisier dan Cory Smythe, piano (Piroklastik)
Jika Anda ingin tahu bagaimana dua pianis jazz terkenal bersaing dengan bintang klasik saat ini terkait dengan aransemen piano Stravinsky dari “Ritus”, Anda memerlukan tiga hal: terjemahan yang bagus ini; sterling satu dari tahun 2017, oleh Marc-André Hamelin dan Leif Ove Andsnes; dan stopwatch.
Sylvie Courvoisier dan Cory Smythe keduanya dikenal sebagai komposer dan improvisasi. Namun, di sini, mereka memainkan skor secara langsung. Namun hanya karena mereka mengikuti catatan di halaman, itu tidak berarti mereka juga tidak dapat mengilhami frasa Stravinsky dengan sedikit rasa klub jazz larut malam.
Mereka mengambil hal-hal sekitar satu menit lebih lambat dari Hamelin dan Andsnes, dan dalam komposisi yang dihiasi dengan begitu banyak kontras dan pivot, pendekatan itu bukannya tanpa risiko. Bersenang-senang dalam materi melodi pembuka balet dapat dipertahankan dengan sempurna, seperti menyuntikkan keganasan gaya Cecil Taylor yang penuh nafsu ke dalam akord yang membuka bagian “Augurs of Spring”. Tapi gerakan seperti itu juga berisiko menipiskan momentum balet. Jadi, berikan penghargaan ini karena telah melakukan keajaiban: Meskipun mewah, ia tetap mengemudi. Dan pembukaan bertahap dan dramatis babak kedua merupakan kontribusi nyata pada katalog “Ritus” di piano.
Dalam karya lain di album ini, “Spectre d’un Songe,” Courvoisier dapat menonjolkan sisi komposisinya. Karya setengah jam sekali lagi menemukan pianismenya dalam dialog dengan Smythe, dan Anda akan mendengar jejak “Ritus” di sana-sini. Secara bergantian intens dan lesu, itu bukan hanya tindak lanjut yang layak untuk interpretasi Stravinsky mereka, tetapi juga entri kunci dalam pertumbuhan Courvoisier. komposer-pemain diskografi. DINDING SETH COLTER
‘8-Track’
Ashley Bathgate, cello (Rekaman Fokus Baru)
Sekilas judul EP baru oleh pemain cello pemberani Ashley Bathgate mungkin membuat Anda percaya itu adalah penghargaan untuk format rekaman retro yang disukai. Faktanya, rujukannya adalah proses perekaman dengan multitracking satu instrumen — dalam hal ini, delapan bagian dari “Cello Counterpoint” karya Steve Reich. Karya itu, yang disusun untuk Maya Beiser (pendahulu Bathgate sebagai pemain cello di Bang on a Can All-Stars), dan iterasi berlapis dari permainan ekspresif Bathgate berfungsi sebagai inspirasi lepas untuk karya baru tiga komposer.
Keragaman warna yang luar biasa dan dampak ekspresif dibangun ke dalam karya-karya ini. Fjola Evans membangun satu set motif yang saling terkait untuk “Augun” yang menggabungkan dirinya menjadi melodi rakyat di atas pedal drone. Semangat yang lebih liris dan Romantis menyelimuti lagu “Assemble” karya Emily Cooley, diiringi dengan iringan lembut. Karya itu memiliki efek menidurkan yang tiba-tiba berubah ketika semua suara memainkan paduan suara lambat dari kekuatan emosional yang ambivalen di bagian akhir. “Shimmer” Alex Weiser bergerak perlahan dan dengan pengulangan yang mewah, ide-idenya hanya terwujud secara bertahap melalui kabut tekstur yang indah dan berkilauan.
Saat karya Reich muncul di bagian akhir, penuh dengan energi yang ramai dan tidak terkendali, kedengarannya ikonik dan segar inventif dibandingkan dengan suara yang mendahuluinya. DAVID WINENINGER
Tim Brady: ‘Simfoni dalam 18 Bagian’
Tim Brady, gitar (Starkland)
Sebuah simfoni gitar solo mungkin mengangkat alis, tetapi karya berdurasi 50 menit oleh komposer-pemain Kanada Tim Brady ini membuat saya percaya.
Untuk satu hal, pengaturan gitar elektriknya digabungkan perangkat perulangan, selain efek pedal lainnya, sehingga memungkinkan Brady membuat variasi polifonik. Misalnya: Setelah solo pembuka yang terdistorsi dengan tergesa-gesa memulai lagu pembuka, dia melanjutkan ke lembaran lapisan suara dengung dan ritme nada bersih — semuanya sebelum suara gitar kabur lainnya kembali untuk memberikan klimaks.
Tidak semuanya begitu mencolok. Gerakan kedua membuat banyak variasi timbral yang dapat dihasilkan Brady dengan perlengkapannya, tetapi dari dalam sensibilitas yang lebih tenang. Di tempat lain, beberapa bagian menggoda seberapa dekat Brady dapat mendorong amplifiernya ke wilayah white-noise sambil tetap menelusuri motif yang jelas.
Ada juga aspek perasaan sedih (dalam gerakan “lebih, atau kurang, dari jumlah bagian”) dan pola berserakan reverb yang menyarankan afinitas untuk proses Minimalis (dalam “menganggap kesalahan dalam kode sumber”). Jadi kontrasnya menjadi tebal dan cukup cepat untuk memberikan rentang warna dan serangan yang simfoni. Tetapi keragaman pendekatan bukanlah satu-satunya tujuan di sini; sebagian besar dari pilihan ini terdengar cukup dipertimbangkan dengan hati-hati dengan persyaratannya sendiri untuk mengundang pendengar berulang, baik bagian dari simfoni atau bukan. DINDING SETH COLTER
