Namun Morse, seorang Yahudi, sudah cukup banyak mendengar tentang film tersebut, yang ditayangkan perdana di Festival Film Cannes pada bulan Mei dan ditayangkan perdana di Amerika Utara malam itu di Colorado, dan mengetahui bahwa dia tertarik. Ditambah lagi, dia menyukai film-film Glazer sebelumnya, seperti film tahun 2000-an “Binatang Seksi” dan tahun 2013 “Dibawah kulit,” dibintangi oleh Scarlett Johansson sebagai alien yang berkeliling Skotlandia merayu dan memangsa laki-laki. Ini adalah film pertama pembuat film tersebut dalam 10 tahun – dan tampak seperti sebuah perubahan total yang menarik. (Glazer adalah seorang Yahudi dan dibesarkan di London.)
“Saya tidak akan mengklasifikasikannya sebagai film lambat,” kata Morse. “Saya benar-benar terkunci.”
Selama berhari-hari setelahnya, dia tidak bisa berhenti membicarakannya dengan siapa pun yang ditemuinya. Beberapa orang menganggapnya bijaksana dan inovatif. Yang lain, khususnya orang Yahudi, tersinggung, frustrasi dan bosan karenanya. “Saya pikir film ini mencapai hal yang sama seperti yang dikritik orang-orang, yaitu menggambarkan gaya hidup orang ini yang dangkal dan kejahatan yang dangkal,” kata Morse. “Dan orang-orang tidak menyukainya. Orang-orang tidak suka melihat seorang Nazi mengadakan pesta biliar, makan malam bersama anak-anaknya, dan ngobrol di atas bantal dengan istrinya, Anda tahu?”
Film Glazer, yang akan dirilis pada 8 Desember, saat ini berada pada salah satu film dengan kemenangan paling luar biasa dibandingkan film mana pun tahun ini. Ketika Hollywood dijungkirbalikkan oleh pemogokan ganda yang dilakukan oleh serikat penulis dan aktor, sebuah jalur telah dibuka agar karya yang menantang tersebut dapat menarik perhatian berkelanjutan.
Berdasarkan perhitungan saya, perjalanannya dapat ditelusuri kembali ke konferensi pers yang luar biasa – dan sangat kasar – yang saya saksikan di Cannes empat bulan lalu, di mana sekelompok jurnalis internasional terus-menerus memburu anggota juri festival dengan satu pertanyaan: Mengapa mereka tidak memberikannya? Glazer di Palme d’Or?
“Zone” memenangkan Grand Prix, atau hadiah runner-up, sementara Palme pergi ke film thriller ruang sidang sutradara Prancis Justine Triet“Anatomy of a Fall” — menjadikannya wanita solo kedua yang memenangkan penghargaan tertinggi.
Kini nasib kedua film tersebut seolah saling terkait. Mereka masing-masing bermain di festival film Telluride dan Toronto pada awal September dan akan tampil di Festival Film New York pada awal Oktober. Para pakar berpendapat bahwa keduanya memiliki peluang untuk menjadi fitur internasional yang langka untuk ditembus sebagai nominasi Film Terbaik di Oscar, dan mereka berdua dibintangi oleh Hüller, yang mampu tampil di lapangan, karena dia bukan anggota Screen Actors Guild.
Namun, film Triet memiliki jalur yang lebih mudah, karena 59 persennya berbahasa Prancis, menurut distributornya, dan sisanya sebagian besar dalam bahasa Inggris, dan lebih mudah ditonton oleh banyak anggota Akademi. (Jika “Zone” memiliki keunggulan, maka itu diproduksi dan didistribusikan oleh A24, orang-orang di balik “Everything Everywhere All at Once.”)
Yang membuat keseruan seputar “Zona” semakin menarik. Sebagai seorang Yahudi di Eropa, Glazer mengatakan selama sesi tanya jawab di Toronto, dia mempelajari dan memikirkan tentang Holocaust hampir sepanjang hidupnya. Namun perjalanannya membuat “Zone” dimulai ketika dia dan produser James Wilson memilih Novel Martin Amis tahun 2014 dengan judul yang sama, yang berfokus pada perwira fiksi Nazi berdasarkan Höss, komandan terlama di Auschwitz. Namun, ketika ia dan timnya mulai melakukan penelitian, mereka segera memutuskan untuk tidak menyelidiki Höss yang asli, yang diadili di Nuremberg.
Para peneliti film tersebut menghabiskan 10 tahun mencari di arsip besar museum Auschwitz-Birkenau di Polandia untuk mencari referensi tentang Hösses. Sebagian besar dialog film ini diambil dari transkrip sebenarnya, termasuk argumen mengejutkan antara Rudolf dan istrinya, Hedwig, yang mengungkapkan apa yang disebut Wilson sebagai “pemecah atom sebuah ide” yang menginspirasi Glazer: bahwa seseorang dapat menganggap Auschwitz sebagai “sebuah ide yang memecah belah”. rumah impian.”
Glazer awalnya ingin mengambil gambar di rumah asli Höss, tetapi mereka tidak bisa karena ada orang yang tinggal di sana. Akhirnya, mereka menemukan rumah terlantar lainnya yang mirip dengan rumah Hoss, hanya berjarak seratus meter, tetapi dengan geografi yang sama, tepat di dekat tembok Auschwitz. Perancang produksi Chris Oddy pada dasarnya membangun kembali rumah tersebut dan menciptakan kembali taman Hedwig yang rimbun, tempat mereka mengadakan pertemuan keluarga sementara asap krematorium mengepul di luarnya.
Gagasan bahwa siapa pun akan tinggal di sana sangat tidak masuk akal bagi penonton Telluride, Kevin Payravi, seorang pengembang perangkat lunak berusia 28 tahun dan editor Wikipedia, sehingga ia segera menelitinya setelah meninggalkan teater.
“Saya berpikir, ‘Tidak mungkin rumahnya bersebelahan dengan kamp. Itu pasti untuk kejutan,’ tapi kemudian saya mencarinya dan ternyata itu ada di sana, dengan tembok raksasa yang memisahkan mereka dari mayat-mayat yang terbakar hanya beberapa meter jauhnya,” dia membantu. “Lalu saya juga melihat peta jalan Google dan sekarang ada mobil seseorang di jalan masuk, seperti rumah biasa.”
Sejak awal, Glazer tahu dia ingin membuat sesuatu yang berbeda dari film Holocaust lainnya. “Dari mulai pelajaran di sekolah hingga ‘Schindler’s List’, ada semacam pemahaman tentang pencitraan tersebut dan saya tentu tidak ingin mengulanginya,” ujarnya.
Sebaliknya, ia ingin film tersebut terasa antropologis dan tidak emosional, seolah-olah penonton telah melihat sekilas kehidupan keluarga perwira SS, dan dapat menggunakan waktu tersebut untuk memikirkan tentang disosiasi dan sikap apatis terhadap kekerasan, yang hanya diilustrasikan oleh langit merah yang bersinar. asap yang mengepul, dan suara jeritan dan pemukulan yang mengerikan. Untuk mencapai hal ini, Glazer memotret dengan 10 kamera sekaligus, yang ditanam oleh sinematografer Polandia Lukasz Zal di sekeliling rumah dan taman. Selama pembuatan film, Glazer dan kru bersembunyi di ruang bawah tanah.
“Saya tidak ingin memberdayakan mereka atau mengagung-agungkan atau memfetisasi mereka, yang sangat mudah dilakukan hanya karena itu adalah aliran darah dari sinema,” kata Glazer. “Kami melihatnya seperti ‘Big Brother’ di rumah Nazi… Kami benar-benar hanya ingin mengamati dari sudut pandang yang hampir netral, untuk menentukan jarak kritis sehingga kami tidak dapat melihat bagaimana mereka berpikir tetapi bagaimana mereka bertindak.”
Film dibuka dengan keluarga Hösses dan kelima anaknya menikmati hari berjemur di tepi sungai. Payravi langsung melihat plat nomor SS di mobil mereka, namun pemirsa yang kurang jeli mungkin tidak akan mengetahuinya sampai Rudolf mulai menyebut Hitler sebagai bosnya dalam percakapan santai. Apa yang paling mengejutkan Morse adalah betapa berbedanya film tersebut menggambarkan Nazi dari pendidikan Holocaust yang ia terima, yang biasanya menggambarkan mereka sebagai penjahat terlahir atau warga negara Jerman yang terkooptasi untuk bergabung karena rasa takut atau keyakinan buta.
Namun Glazer lebih tertarik pada Nazi-isme sebagai tindakan tentara bayaran. “Mereka melakukannya karena itu tugas mereka,” kata Morse. “Ini adalah jalur karier bagi mereka, dan orang-orang yang berada di peringkat teratas dalam karier ini juga kebetulan adalah pembuat kematian mekanis. Ini adalah film tentang [how] siapa pun bisa menjadi jahat.”
Glazer mengatakan dia tidak mengomentari politik saat ini, namun relevansi film tersebut tumbuh selama 10 tahun pembuatannya. “Salah satu hal yang tampaknya mustahil untuk dipahami ketika kami memulainya adalah bagaimana seluruh masyarakat bisa melepaskan tanggung jawab moral mereka sendiri,” katanya. “Dan saya pikir dalam beberapa tahun terakhir, menjadi sangat jelas bagi saya bagaimana hal itu bisa terjadi.”
