Mrinalini Kumari, adalah perancang busana terkenal yang tinggal di New York, mengawasi perusahaan desain lintas benua. Karirnya yang termasyhur mencakup pembuatan desain untuk ikon seperti Beyonce dan tokoh global seperti Michelle Obama. Di garis depan haute couture internasional, dia memicu dialog penting mengenai eksploitasi global yang dihadapi oleh desainer dan pengrajin India. Berangkat dari tantangan pribadinya dengan Valentino, ia mengajukan pertanyaan mendasar: Apakah India, pusat desain mewah yang berkembang pesat, menerima pengakuan yang pantas?
Mari kita selidiki narasi desainer India versus desainer global.
- Bagaimana ‘Made in India’ bisa menjadi label global yang didambakan berdasarkan kekuatan keahlian dan desain kita yang unggul jika kita melepaskan belenggu eksploitasi global dan tidak puas berada dalam bayang-bayang?
Bagi saya, Make in India lebih dari sekadar sebuah gelar dan pendekatan yang berfokus pada bisnis – ini adalah semacam perhitungan atas kehebatan India secara global. Dari sudut pandang industri fesyen, ini adalah simbol dari keahlian dan desain kita yang unggul dan inilah saatnya kita melepaskan diri dan bersinar dengan cara kita sendiri.
Kami menghadirkan kekayaan warisan budaya, tekstil tradisional, dan keragaman yang sangat penting terutama dalam hal perancangan busana.
Desainer India menerapkan bahan ramah lingkungan dan praktik etis dalam proses produksi mereka. Mereka juga meningkatkan kesadaran tentang dampak lingkungan dan sosial dari industri fashion.
Saya pikir waktunya sudah tiba bagi kita untuk mendapatkan tempat kita di dunia – kita memiliki kekayaan warisan seni, kerajinan dan teknik yang tidak dapat dibandingkan oleh siapa pun. Namun kita perlu bekerja lebih keras dan menyatukan pemerintah dan sektor swasta untuk memainkan peran penting dalam mencapai keunggulan dibandingkan negara lain dalam bidang fesyen dan desain.
Berikut beberapa hal yang dapat membantu:
Merangkul teknologi dan berinvestasi dalam penelitian dan pengembangan di berbagai industri untuk menjadikan produk India berdaya saing global.
Mengutamakan kontrol kualitas dan standar sertifikasi yang ketat, untuk mampu berdiri dengan kualitas global. Hal ini memerlukan infrastruktur, pemasaran, dan bantuan keuangan yang kuat untuk mendorong ekspor dengan mengurangi hambatan perdagangan dan memberikan insentif kepada perusahaan pengekspor.
Kerjasama dan jaringan: Integrasikan tren desain global dengan kerajinan tangan regional melalui jaringan dan pertukaran pengetahuan.
Saya yakin konsumen yang berpendidikan juga memainkan peran penting dalam kesadaran dan nilai barang “Made in India” – kita harus memanfaatkan metode komunikasi untuk menciptakan permintaan terhadap produk kita.
- Apa kontribusi perancang dan perajin fesyen India dalam membentuk industri fesyen global?
Perancang dan perajin fesyen India telah memberikan kontribusi besar terhadap industri fesyen global. Mereka telah memamerkan kekayaan permadani tekstil tradisional India, memodernisasi teknik tenun dan pewarnaan kuno, sehingga menghasilkan pengakuan internasional.
Desain etnik, termasuk motif lukisan tangan, cetakan blok, sulaman rumit, dan karya cermin, telah memengaruhi tren mode global.
Desainer India telah memperkenalkan gaya mutakhir dalam pakaian, perhiasan, aksesori, dan alas kaki, yang menetapkan standar baru dalam inovasi dan keahlian. Banyak di antara mereka yang telah menerapkan praktik ramah lingkungan dan berkelanjutan, sejalan dengan upaya internasional untuk mempromosikan fesyen yang bertanggung jawab. Busana busana dan pakaian pengantin India, yang dicontohkan oleh desainer seperti Manish Malhotra dan Sabyasachi Mukherjee, telah menarik perhatian global.
Acara fesyen kami adalah platform yang bagus untuk mendapatkan pengakuan internasional – dukungan selebriti dari Bollywood dan sekitarnya telah memperluas jangkauannya. Pemberdayaan perajin lokal dan kolaborasi dengan perusahaan fesyen global telah melestarikan keahlian tradisional dan mendorong pertukaran budaya.
Terlebih lagi, fesyen India telah memperjuangkan keberagaman, baik dalam bentuk tubuh maupun identitas gender, sejalan dengan tren global menuju inklusivitas. Terakhir, desainer perhiasan dan aksesori India telah meninggalkan jejak abadi di kancah mode global dengan kreasi buatan tangan mereka yang rumit.
Intinya, perancang dan perajin fesyen India telah merangkai kekayaan budaya, keberlanjutan, dan inklusivitas ke dalam industri fesyen global, sehingga meningkatkan keberagaman dan kreativitasnya.
- Semakin pentingnya keberlanjutan dalam industri fashion
Di era di mana kita bersama-sama mengalami pandemi terburuk, nilai dari tujuan dan permulaan yang baik bagi bumi telah meningkat berkali-kali lipat.
Keberlanjutan merupakan kebutuhan dan tantangan utama bagi industri fesyen karena perpaduan faktor sosial, ekonomi, dan lingkungan. Permasalahan lingkungan, termasuk limbah tekstil, konsumsi sumber daya yang berlebihan, dan polusi air, menyoroti jejak ekologis yang signifikan dari fesyen, mulai dari produksi bahan mentah hingga pembuangan garmen. Inisiatif keberlanjutan bertujuan untuk memitigasi dampak lingkungan ini.
Hal yang menarik untuk dicatat adalah bahwa para desainer India mungkin adalah yang terdepan dalam menciptakan fesyen ramah lingkungan – sejarah, warisan, dan sumber daya alam kita telah mengajarkan kita pentingnya bahan-bahan ramah lingkungan – khadi, rami, kapas, penggunaan pewarna alami, adalah beberapa hal yang sangat mendasar. contoh.
Kebutuhan akan pengurangan limbah, pentingnya konservasi energi dan air, praktik ketenagakerjaan yang etis, semuanya menjadi hal yang menonjol saat ini dan pemerintah serta organisasi internasional berupaya untuk memaksa dunia usaha agar menerapkan praktik berkelanjutan.
Saya pikir mudah untuk dicatat bahwa keberlanjutan berarti penghematan biaya jangka panjang dan manfaat bagi masyarakat. Intinya, sektor fesyen didorong oleh tanggung jawab lingkungan dan kelangsungan bisnis jangka panjang di pasar yang berkembang pesat.
- Apa saja tantangan yang dihadapi oleh perancang busana, terutama desainer kecil atau independen, dalam melindungi desain dan kekayaan intelektual mereka dalam industri yang sangat kompetitif dan seringkali tidak diatur?
Ini adalah pertanyaan yang menarik dan saya pribadi sedang menghadapi tantangan saya sendiri untuk melindungi kerajinan saya – sejujurnya, ini tidak mudah terutama ketika berhadapan dengan perusahaan besar.
Entitas kecil atau independen seperti saya dihadapkan pada banyak tantangan dalam menjaga desain dan kekayaan intelektual dalam industri fesyen yang kompetitif dan sering kali diatur secara longgar. Kendala utamanya adalah kurangnya perlindungan kekayaan intelektual (KI), karena kreasi fesyen sering kali tidak dilindungi hak cipta, sehingga membuat desain rentan untuk ditiru, terutama oleh pengecer fesyen yang terkenal dengan peniruannya yang cepat dan produksi massal.
Tindakan hukum untuk melindungi hak kekayaan intelektual dapat memberatkan secara finansial, terutama ketika berhadapan dengan perusahaan besar, dan pembuktian pelanggaran yang disengaja dapat menjadi hal yang rumit dan memerlukan penyelidikan profesional.
Rantai pasokan global menambah kompleksitas, karena mengoordinasikan perlindungan kekayaan intelektual lintas batas internasional memerlukan biaya dan tantangan. Tidak adanya mekanisme perlindungan desain yang terstandarisasi di industri fesyen, serta terbatasnya jangka waktu perlindungan dan kesulitan dalam melindungi elemen desain melalui trade dress atau merek dagang, semakin memperparah masalah. Selain itu, sifat desain fesyen yang terus berkembang menimbulkan tantangan yang terus menerus.
Desainer kecil mungkin tidak memiliki keahlian hukum yang diperlukan untuk mengatasi kompleksitas ini, sehingga mereka bergantung pada pembangunan merek, pemasaran, dan aliansi strategis untuk memitigasi tantangan ini. Kolaborasi dengan asosiasi industri dan profesional hukum dapat memberikan panduan penting mengenai strategi perlindungan desain.
Karena itu, menurut saya, seorang desainer asal India dan seseorang yang menciptakan desain yang terinspirasi oleh India, saya bangga dengan apa yang saya bawa ke industri ini dan untuk itu saya akan memperjuangkan apa yang benar dan apa yang menjadi hak saya. .
5. Apa tantangan yang Anda (Mrinalini Kumari) hadapi sebagai perancang busana India yang mampu menonjol di pasar mode Amerika yang sangat kompetitif?
Meskipun saya harus mengatakan bahwa saya berhasil menciptakan ceruk untuk diri saya sendiri, perjalanannya sulit. Ada beberapa kendala yang jelas bagi orang India atau siapa pun yang datang dari luar batas asal Eropa atau Amerika. Pada saat yang sama, saya juga sangat yakin bahwa industri fesyen mengapresiasi kerajinan tangan dan inovasi yang autentik dan kontekstual – siapa pun yang menghadirkan karya-karya tersebut berhak mendapat tempatnya. Seseorang harus ingat untuk jujur pada kepekaan mereka dan melanjutkan perjalanan mereka.
- Diskusikan garis tipis antara inspirasi dan pelanggaran di dunia mode.
Garis tipis antara inspirasi dan pelanggaran dalam industri fesyen merupakan tantangan yang memiliki banyak sisi, baik dalam dimensi hukum maupun moral. Fesyen tumbuh subur berkat kreativitas dan inovasi, mengambil inspirasi dari beragam sumber seperti seni, budaya, sejarah, dan alam.
Namun, perbedaan penting terlihat ketika inspirasi melintasi batas dan menuju pelanggaran. Undang-undang hak cipta memberikan perlindungan terbatas pada desain fesyen, sehingga penegakan hukum menjadi rumit. Undang-undang merek dagang dan pakaian dagang dapat melindungi elemen fesyen tertentu, seperti logo dan desain khusus. Persepsi publik dan dampak pasar sangat penting dalam menentukan apakah suatu desain dianggap terinspirasi atau melanggar.
Sifat siklus tren fesyen menambah kompleksitas, karena desainer sering kali menafsirkan ulang gaya masa lalu. Pertimbangan etis juga penting, karena para desainer bertujuan untuk menjaga integritas kreatif mereka. Pedoman industri dan praktik terbaik membantu desainer mencapai keseimbangan, memastikan lanskap mode yang dinamis dan sehat secara etika. Dalam lanskap yang berbeda-beda ini, industri fesyen harus membedakan antara inspirasi dan pelanggaran untuk menjaga kreativitas dan hak kekayaan intelektual sambil tetap mematuhi norma etika dan hukum.
Kesimpulannya, ada batasan yang kabur dan sewenang-wenang dalam dunia mode antara inspirasi dan pelanggaran. Meskipun terdapat konsep dan pertimbangan hukum, penafsiran, konteks, dan keputusan individu sering kali menjadi hal yang krusial. Untuk menjaga bisnis fesyen tetap hidup dan mutakhir, desainer dan merek harus mencapai keseimbangan antara kebebasan berkreasi dan kebutuhan untuk menjunjung hak kekayaan intelektual dan norma etika.
