Namun alasan utama saya sangat menyukai Upacara Pembukaan adalah sederhana. Saya penggemar opera.
Tentu saja, Upacara Pembukaan bukanlah opera — tetapi mereka juga bukan bukan opera. Keluarkan daftar periksa: Ada musik (dan banyak sekali). Ada ratusan pemain (atau dalam kasus ini, ribuan) pemain. Ada tontonan megah (milik sutradara Thomas Jolly). Ada kostum yang luar biasa. Ada alur cerita kemenangan. Ada janji tragedi, komedi, penderitaan, dan kemenangan. Ada kemeriahan, tema, dan motif utama yang menggema. Ada diva (Celine Dion, Lady Gaga, dan Aya Nakamura di antaranya). Pertunjukannya memakan waktu sekitar empat jam. Dan, sebagian besar waktu, pertunjukannya membuat Anda merasa senang.
Seperti opera, Upacara Pembukaan merupakan perpaduan segalanya sekaligus — perpaduan agung antara estetika dan atletik.
Upacara Pembukaan tahun ini — yang disebut sebagai upacara terbesar dalam sejarah Olimpiade — dipimpin oleh aktor dan sutradara berusia 42 tahun Jolly, yang menurut surat kabar Prancis Dunia disebut sebagai “Peter Pan teater” untuk karirnya mulai dari drama Shakespeare (“Henry VI“) hingga musikal berenergi tinggi (“bintang mania”).
Di dalam wawancaraJolly menggambarkan Prancis sebagai “sebuah cerita panjang — sebuah cerita yang terus berkembang dan menulis ulang dirinya sendiri dan sangat hidup,” sebuah referensi yang tersirat pada sejarah protes bangsa tersebut, “pertanyaan terus-menerus” tentang identitasnya sendiri, dan perubahan terbarunya ke dalam kekerasan politik. Produksi Jolly bertujuan untuk mengidentifikasi “kita yang lebih besar” — sebuah usaha opera jika memang ada.
Kisah panjang ini membutuhkan tempat yang lebih megah daripada Stade de France, jadi Jolly memilih untuk mengirim seluruh pertunjukan ke sungai Seine: Sebuah prosesi yang terdiri dari hampir 100 perahu menempuh perjalanan sejauh 3,8 mil dari timur ke barat menyusuri sungai, dimulai di Jembatan Austerlitz dan berakhir di Trocadéro (awalnya dibangun untuk Pameran Dunia 1878).
Penggunaan Sungai Seine sebagai perangkat naratif menggabungkan dua elemen khas Upacara Pembukaan — pertunjukan itu sendiri dan Parade Negara-negara, yang perahu demi perahu memperkenalkan lebih dari 10.000 atlet yang melambaikan tangan kepada dunia.
Ketika negara-negara yang diurutkan berdasarkan abjad berlalu, pertunjukan-pertunjukan mulai bermunculan di sepanjang tepi sungai: Lady Gaga yang berbulu hitam membuat pintu masuk yang panjang di balik hati yang berbulu merah muda untuk menyanyikan versi riang dari lagu Zizi Jeanmaire “Truk berbulu saya.” Di Pont des Arts, penyanyi Mali-Prancis Aya Nakamura memimpin orkestra Garda Republik Prancis dan 36 penyanyi paduan suara dari Angkatan Darat Prancis dalam medley lagu-lagu hitnya “Pookie” dan “Djadja” serta “For Me … Formidable” karya Charles Aznavour. Penari kontratenor dan breakdancer asal Polandia Jakub Józef Orliński tampil dalam solo yang cukup besar yang memanjakan kedua bakatnya (dan memicu puluhan tweet yang membingungkan).
Dan sementara program musik Jolly merupakan kotak musik berisi kumpulan semua genre yang dapat dibayangkan, alur cerita yang sederhana memberi penghormatan kepada garis keturunan komposer Prancis.
Sekelompok penari menendang dan berputar mengikuti versi cancan yang digembar-gemborkan dari “Orpheus in the Underworld” karya Jacques Offenbach. Band heavy metal Gojira mengiringi mezzo-soprano Marina Viotti dalam “Habanera” kembang api dari “Carmen” karya Georges Bizet. “Danse Macabre” karya Camille Saint-Saens mengiringi segmen yang mengikuti pembawa obor bertopeng melalui Louvre.
Di bawah derasnya hujan, pianis Alexandre Kantorow membawakan “Jeux d’eau” karya Maurice Ravel. “L’Apprenti sorcier” karya Paul Dukas mencetak bagian fantastis yang mirip dengan “L’Apprenti sorcier” karya Georges Méliès.Perjalanan di Bulan” (atau “Perjalanan ke Bulan”). Dan mezzo-soprano Axelle Saint-Cirel menawarkan versi yang menggemparkan dari “La Marseillaise” karya Claude Joseph Rouget De Lisle — alias lagu kebangsaan Prancis.
Pada saat Amerika Serikat muncul — di tempat kedua terakhir sesuai dengan Los Angeles yang menjadi tuan rumah Olimpiade 2028 — Kota Cahaya itu telah tenggelam dalam kegelapan. Begitu parade selesai, di bawah alunan trombon yang rendah, Floriane Issert dari Gendarmerie Nasional menunggangi kuda robot berwarna perak di permukaan Sungai Seine, membawa Bendera Olimpiade dan menyalakan 37 pasang sayap merpati raksasa yang dipasang di jembatan.
Itu adalah visual yang mencolok, tetapi juga salah satu dari beberapa kali pembebasan Jolly dalam upacara itu lebih banyak menyampaikan tentang ambisinya yang besar daripada identitas bangsanya.
Beberapa gerakan mengisyaratkan pernyataan yang lebih besar dan mungkin menyentuh hati: Para penari dengan mata sayu menari dengan acuh tak acuh di atas gunung berapi LED. Juliette Armanet menyanyikan “Imagine” dari tongkang dystopian yang hanyut dengan pengiring Sofiane Pamart memainkan piano yang menyala-nyala. Bendera Prancis terbentuk dari gumpalan asap berwarna yang perlahan terurai di tengah hujan.
Namun, pementasan Jolly mencapai titik terbaiknya pada babak terakhir (“Eternite”): Paduan Suara Radio Prancis dan 90 musisi dari Orkestra Nasional Prancis memberikan semangat yang menyentuh hati pada “Olympic Anthem” karya Spyridon Samaras; para atlet berkumpul di bawah Menara Eiffel, yang menampilkan pertunjukan cahaya berteknologi tinggi; dan putaran balik yang mengejutkan yang dilakukan oleh obor kembali ke Sungai Seine (dalam speedboat bersama Carl Lewis, Serena Williams, Rafael Nadal, dan Nadia Comaneci).
Visi perpisahannya — menjauh dari keramaian, hanya mengandalkan keindahan Paris sebagai tontonan — sederhana, manis, dan memuaskan. Generasi demi generasi atlet Olimpiade Prancis mengoper obor secara berurutan dan menuangkan hujan sebelum menyalakan kuali paling aneh yang pernah saya lihat di Olimpiade. (Saya serahkan kepada Prancis untuk menentukan makna pasti dari balon udara yang terbakar.)
Jika produksi Jolly pada akhirnya terasa terlalu menyebar dan tipis pada substansi untuk memuaskan selera opera saya, hampir semua itu dimaafkan oleh akhir yang besar: Kembalinya Celine Dion yang mengejutkan — sebuah pengambilan yang kuat dan menantang dari “L’Hymne à L’Amour” karya Édith Piaf, dan penampilan pertamanya sejak mengungkapkan diagnosisnya sindrom orang kaku — dibuat untuk acara puncak teragung, dan menjadi ikon upacara itu sendiri: seni sebagai prestasi Olimpiade.
