Pameran lukisan Mark Rothko di atas kertas

Karya-karyanya memesona dan dikenal di seluruh dunia – petak-petak warna, dan bentuk persegi panjang yang mengambang dan bermata kabur … semuanya merupakan bagian dari visi khas seniman hebat abad ke-20, Mark Rothko.

“Semua orang tahu dan menyukai kanvas abstrak besar Rothko, tapi sangat sedikit orang yang tahu bahwa dia membuat hampir 3.000 karya di atas kertas,” kata kurator Adam Greenhalgh.

Kini, sebuah pameran di Galeri Seni Nasional di Washington, DC, berharap dapat menceritakan kisah Rothko yang kurang dikenal – jejak karya kertas yang ditinggalkan sang seniman.

Greenhalgh berkata, “Kita bisa melihat sumbernya, kita bisa melihat ambisi awalnya, aspirasinya, dan cara dia memahami kertas sama pentingnya dan penting dengan kanvasnya yang jauh lebih terkenal.”

Rothko di atas kertas juga sama inovatifnya, dan dia tidak menganggapnya sebagai studi, atau pekerjaan persiapan – faktanya, pemasangannya serupa dengan cara menggantung kanvasnya. “Mereka dipasang pada panel hardboard atau linen, dan dililitkan pada peregangan atau saringan untuk memberi kesan tiga dimensi,” kata Greenhalgh.

Lahir sebagai Markus Rothkovitch di tempat yang sekarang disebut Latvia, dia berimigrasi ke Portland, Oregon, bersama keluarganya pada awal tahun 1900-an. Dia akhirnya pindah ke New York – bekerja, mengajar dan berjuang, tetapi juga belajar dan berkembang sebagai seorang seniman. Banyak dari makalah awalnya mencerminkan visioner lain dan memberi petunjuk tentang apa yang akan terjadi.

Warna pada latar belakang potret mengingatkan salah satu karya Rothko selanjutnya. “Beberapa blok warna di latar belakang ini benar-benar menunjukkan abstraksi yang akan datang,” kata Greenhalgh.

Kate Rothko Prizel, putri artis tersebut, mengatakan bahwa ayahnya adalah seorang pria pekerja keras yang penyayang yang menjadi sandaran keluarga mereka. “Dia berusaha menjaga jadwal pukul 09.00 hingga 05.00, 09.00 hingga 06.00, mencoba makan malam bersama keluarga setiap malam,” katanya.

Ia juga intens dan tertutup, terutama saat melukis. “Saya, sebagai anak kecil, cukup sering diantar oleh ibu saya ke studio ketika dia perlu menyelesaikan sesuatu,” kata Prizel. “Dan sangat jelas, bahkan bagi saya di usia muda, bahwa ayah saya tidak suka diawasi melukis. Dia selalu menempatkan saya di sudut saya sendiri dengan karya seni saya sendiri, dengan gagasan bahwa saya akan asyik dengan karya seni saya sendiri. dalam pekerjaanku, dia akan asyik dengan pekerjaannya.”

“Bagi dia, proses psikologis yang sakral, menurut saya, sangat emosional,” kata Christopher Rothko, putra artis tersebut. “Teralihkan perhatiannya pada saat itu adalah sesuatu yang sangat kontraproduktif. Jadi, misteri semacam itu terbawa ke dalam bahan-bahannya. Dia dikenal karena banyak membuat catnya sendiri, mengambil pigmen bubuk, dan membuat minuman rumahannya sendiri.

“Dan bagian dari pendaran yang kita lihat dalam karyanya adalah hasil dari eksperimennya yang terus-menerus, mencoba menghasilkan ramuan yang tepat. Saya tidak berpikir itu adalah rahasia yang dia jaga secara khusus, tapi itu hanyalah bagian dari pembuatannya. sesuatu yang sangat, sangat pribadi,' kata Christopher.

Rasa keintiman tersebut — kebenaran emosional tersebut — terbukti saat ini bagi banyak orang yang merasakan karya Rothko. Dan dengan pameran blockbuster di Paris dan Washington, dan lelang lukisan seniman tahun 1951 berjudul “No. 7” pada tahun 2021 seharga $82,5 jutaPopularitas Rothko melonjak, lebih dari 50 tahun setelah kematiannya.

Christopher Rothko mengatakan ayahnya berupaya menciptakan bahasa universal, bahasa yang dapat menyentuh hati masyarakat.

“Saya sering berpikir untuk pergi ke pameran Rothko,” katanya. “Ini adalah tempat yang menyenangkan untuk berduaan. Pada akhirnya, ini adalah perjalanan yang kita semua lakukan sendiri, namun jauh lebih kaya jika kita melakukannya bersama orang lain.”

Untuk informasi lebih lanjut:

Cerita diproduksi oleh Julie Kracov. Editor: Chad Cardin.