“Deep River” dalam banyak hal merupakan judul yang tepat untuk karya tari Alonzo King. Dia adalah koreografer yang terpaku pada aliran. Para penari ramping dan lincah dari perusahaannya yang bermarkas di San Francisco, Lines Ballet, dengan mudah berputar, memutar, dan meregangkan tubuh, menikmati arus gerakan yang seolah tiada akhir.
Oleh karena itu, mereka terkadang terlihat mabuk, koreografi King menjadi candu bagi mereka dan penonton. Dalam “Deep River,” yang memulai debutnya di New York di Rose Theatre pada hari Kamis, mereka mungkin memiliki kekuatan yang lebih tinggi.
Musiknya diaransemen oleh pianis jazz Jason Moran, yang bermain live bersama vokalis Lisa Fischer. Selain kontribusi Moran sendiri, skornya diambil dari beberapa tradisi spiritual — tidak hanya lagu spiritual “Deep River” dan lagu “Lift Every Voice and Sing,” tetapi juga doa Yahudi untuk orang mati yang digubah oleh Ravel; sebuah lagu kebaktian oleh penyanyi-penyair Bengali abad ke-18 Kamalakanta Bhattacharya; dan komposisi oleh Pharoah Sanders, pemain saksofon jazz spiritual yang hebat.
Untuk sebagian besar pertunjukan, Fischer, vokalis yang hebat paling dikenal sebagai penyanyi cadangan, berpegang pada nada tanpa kata, bersenandung, dan oohing di atas dan di sekitar musik lainnya. Moran, di piano, terutama bergerak dalam renungan yang tenang, saat trek yang direkam menambahkan string, klakson, drone, dan suara statis. Tampaknya tidak ada seorang pun yang ingin mengganggu aliran meditasi. Di beberapa titik, kami mendengar suara derap langkah, namun di kejauhan. Komposisi Fischer sebagian besar berupa lonceng.
Pengecualian terhadap jeda umum ini tidak begitu kontras dibandingkan dengan anomali, benda asing yang mengambang di sungai. Di awal satu bagian, para penari mengatakan “ya, ya” dan “tidak, tidak”. Ini satu-satunya saat mereka berbicara. Sepanjang duet selanjutnya, kedua penari itu tertawa histeris tanpa sebab yang jelas.
Di dalam koreografi King, yang dengan cekatan bergantian antara bagian ansambel, solo, dan duet, terdapat gangguan kecil: sudut tajam, kejang, hentakan. Tapi ini hanyalah riak di permukaan. Sungai terus mengalir.
Semua analisis ini dapat menjadi dasar apresiasi. Tapi bagi saya, kesamaan itu mematikan. Bahkan ketika Moran memasukkan kecepatan air di atas jeram atau bagian tepuk tangan berjudul “Rhythm Chant,” koreografinya tidak berubah dalam serangan atau nada. Kurangnya pengulangan pada akhirnya menyebabkan ketidaksesuaian dengan pengulangan yang terus-menerus. Semuanya berputar, tidak ada alur; semua air dan udara, tidak ada tanah atau api. Sikap menolak dunia menguras tarian gravitasi dan ketabahan.
Sebagian besar karya King seperti ini, dan kesamaannya diperburuk oleh durasi dan kurangnya koreografer yang kontras dalam program tersebut. Namun, selalu ada penari yang patut dikagumi. Semuanya indah, namun ada beberapa yang menonjol. Babatunji, yang mengucapkan “Lift Every Voice” untuk dirinya sendiri, terengah-engah. Perwujudan aliran King-nya mempunyai tekanan di dalamnya, rasa upaya yang berfungsi sebagai perlawanan, mengintensifkan gerakan dan membuatnya lebih jelas. Adji Cissoko yang menampilkan solo dan serangkaian duet pointe bersama Shuaib Elhassan, memukau dengan kombinasi presisi dan kehalusannya. Dia dapat membuat rangkaian putaran yang sempurna dan kemudian berkembang ke langkah berikutnya, memberikan kalimat-kalimat King yang lebih dramatis.
Cissoko adalah jantung dari pekerjaannya, kok. Sejak awal, dia meraih cahaya, pingsan dan bangkit kembali. Dalam duetnya dengan Elhassan, dia terus-menerus melipat, melakukan jackknifed, tetapi kemudian meregangkan jari-jari kakinya, satu kaki dan kedua lengan direntangkan sebanyak mungkin ke arah langit. Sepertinya dia ingin lepas landas, meninggalkan dunia yang penuh kesengsaraan ini, untuk melampaui ilusi keberadaan – Anda mengerti maksudnya.
Balet Garis Raja Alonzo
Sampai Sabtu di Rose Theatre, Manhattan; lincolncenter.org.
