Pada Selasa malam, empat tahun setelah dielu-elukan bintang pelarian tentang kebangkitan “Ring” Wagner di Metropolitan Opera, Tomasz Konieczny kembali ke sana untuk menjadi headline “Der Fliegende Holländer,” atau “The Flying Dutchman.” Itu sepadan dengan menunggu.
Orang Belanda Konieczny, yang dikutuk untuk mengarungi lautan tanpa henti di kapal hantu dengan tiang hitam dan layar merah, tampaknya menyalurkan kekuatan supernatural saat ia muncul dari perut produksi gelap François Girard yang tak henti-hentinya. Konieczny memiliki instrumen kekuatan granit dan resonansi kasar, menggabungkan kedalaman tuba dengan lemparan terompet yang menembus cerah. Dia juga bisa menutupi suaranya dan mengisinya dengan air mata yang menyedihkan. Untuk instrumen sebesar itu, serangannya sangat bersih; dia mengembang nada lurus menjadi raungan yang bergetar dan membuatnya terdengar seperti cri de coeur yang indah.
Peter Gelb, manajer umum Met, menawarkan peran tersebut kepada Konieczny, seorang bass-bariton Polandia, pada 2019 ketika Gelb mendengar debut perusahaan Konieczny sebagai Alberich di cincin” tahun itu. Konieczny membawa karisma dan kemuliaan yang tidak biasa kepada penjahat yang ditunjuk dari tetralogi epik Wagner, dan orang Belandanya juga merupakan ciptaan yang kompleks.
Sosok tragis yang sikap tabahnya menutupi rasa sakit yang menggeliat di dalam, orang Belanda Konieczny mengatasi masalah duniawi tetapi mengamuk dengan amarah yang terfokus terhadap siksaan yang selalu segar dari kesulitan Sisyphean-nya. Sifatnya yang tak terkalahkan telah membuatnya meremehkan manusia dan putus asa untuk mati, namun ia menyimpan keterikatan romantis pada cinta. Orang Belanda itu datang ke darat setiap tujuh tahun sekali untuk mencari seorang wanita yang dapat menebusnya dengan kesetiaannya dan mematahkan kutukannya. (Tentu saja, premisnya berisi misogini pasif-agresif – bahwa pria yang mencari wanita setia ditakdirkan untuk mencarinya selamanya.)
Sebagai Senta, wanita yang mengembalikan perhatian obsesif kapten penampakan, Elza van den Heever bernyanyi dengan sopran ulet. Dalam “Senta’s Ballad,” dia melontarkan kalimat-kalimat yang tinggi dengan kekuatan dan titik dan menarik suaranya menjadi benang tipis untuk nada tinggi pianissimo yang dibentuk dengan indah. Saat kegilaan menguasainya, van den Heever memanggil amplitudo nada untuk mengisi potret Wagner tentang cinta yang memusnahkan totalitasnya.
Dorongan yang jelas dari tenor Eric Cutler memberi peran Erik, kekasih yang ditinggalkan Senta, kepedihan yang tidak biasa. Bass Dmitry Belosselskiy secara efektif menjadikan Daland, ayah Senta yang mudah disuap, sebagai pria yang kuat namun bodoh yang akan menukar putrinya dengan kekayaan.
Produksi Girard — seperti “Lohengrin” terbarunya – upaya untuk mendapatkan banyak jarak tempuh dari beberapa ide. Suasananya panjang, dengan kabut yang mengepul dan nada hijau yang sakit-sakitan, halusinogen, dan pendek dalam bercerita.
Untung, konduktor berusia 29 tahun Thomas Guggeis, membuat debut Met-nya, menambah kedalaman suasana fantasi yang bergolak. Pembukaan menjadi hidup dengan pusaran badai dan kekuatan yang berdenyut, bahkan ketika proyeksi video dari pusaran dan kilatan petir terasa berlebihan. Senar, khususnya, menemukan warna imajinatif: vitalitasnya yang berdenyut, romansa yang tak malu-malu, dan jeritan dunia lain menutupi rentang karya yang berayun dari pengaruh bel-canto hingga pembuatan mitos yang memikat yang akan menjadi ciri khas Wagner. Ada beberapa peluang yang terlewatkan — seperti warna nada gelap yang mewarnai duet Babak II untuk Senta dan pemain Belanda itu — tetapi secara keseluruhan, Guggeis adalah kehadiran yang percaya diri, sensitif, dan menentukan.
Kadang, Pementasan abstrak Girard masih tampaknya ketidakpercayaan terhadap materitetapi pertunjukan kinetik dan penampilan sentral yang kaya karakter menunjukkan bahwa itu mungkin hanya menunggu beberapa artis untuk menebusnya.
Der Fliegende Holländer
Hingga 10 Juni di Metropolitan Opera, Manhattan; metopera.org.
